SALE! Profiteer van 25% KORTING op het GEHELE AANBOD! Gebruik code CLEARANCE25 bij het afrekenen.
Gratis verzending bij bestellingen van meer dan EUR 100 (Europa) en EUR 200 (wereldwijd)
SALE! Profiteer van 25% KORTING op het GEHELE AANBOD! Gebruik code CLEARANCE25 bij het afrekenen.
Gratis verzending bij bestellingen van meer dan EUR 100 (Europa) en EUR 200 (wereldwijd)
Het combineren van digitale en handgemaakte kunst klinkt misschien als een vreemde combinatie, maar voor mij is het heel logisch. Ik ben een derdejaars student grafisch ontwerp die van Suriname naar Nederland is verhuisd, en ik heb zeven jaar lang alles onderzocht, van kleurentheorie tot typografie. Mijn nieuwsgierigheid naar fysieke, handgemaakte objecten groeide toen ik me hier vestigde. In 2023 heb ik voor het eerst écht met klei gewerkt. Dit nieuwe materiaal voelde spannend maar onbekend aan. Ik vroeg me af wat er zou gebeuren als ik mijn grafische ontwerpideeën rechtstreeks op klei zou aanbrengen. Zou ik verliezen wat het ontwerp zo nauwkeurig maakte? Of zou ik nieuwe manieren ontdekken om mijn ideeën meer diepgang en persoonlijkheid te geven? Deze drang om de grenzen van beide disciplines te verleggen, is nu de drijvende kracht achter alles wat ik doe.
Het verlaten van Suriname en een nieuwe start in Nederland hebben mijn perspectief gevormd. Door de afstand ging ik meer aandacht besteden aan kleine details, aan voorwerpen die persoonlijk of anders aanvoelden. In 2023 stapte ik voor het eerst een keramiekatelier binnen. Klei was anders dan elk digitaal medium: rommelig, zwaar en soms onvoorspelbaar. Maar jarenlange ervaring in grafisch ontwerp verdween niet zomaar. Mijn benadering van kleur, randen en herhaling trok mijn aandacht, zelfs toen ik klei kneedde en rolde.
Zoals ik op de pagina Over JL Ceramics schrijf, zie ik keramiek in design als een logische stap. Door mijn achtergrond kan ik me voorstellen hoe een kopje of kom zou kunnen aanvoelen nog voordat ik het vormgeef. Patronen en symmetrie zijn net zo belangrijk in klei als op een scherm.
Eén moment springt eruit: toen ik voor het eerst mijn PTTRN Cup ontwierp, begon ik met een digitale schets – een gedurfd, herhalend patroon dat te scherp en te perfect aanvoelde. Toen ik mijn allereerste mal voor dit ontwerp ontwierp en testte, vervormde en verzachtte de beker. Eerst dacht ik dat ik gefaald had. Maar naarmate de beker opdroogde, maakten die eigenaardigheden hem levendiger. Mijn instinct voor grafisch ontwerp botste met de klei, maar die spanning leidde tot een werkstuk dat ik nooit in Photoshop had kunnen maken.
Ik heb gereedschap zoals afplaktape, sjablonen en zelfs vinylstickers gebruikt en het oppervlak als een leeg canvas behandeld. Maar in plaats van alleen in twee dimensies te werken, moest ik rond het object bewegen en nadenken over hoe patronen buigen en breken langs rondingen en randen.
Het is lastig om een platte afbeelding om te zetten in iets dat je kunt vasthouden. Op het scherm zijn patronen scherp en vlak. Klei zorgt voor rondingen, oneffenheden en soms een eigen wil. Een streep die er op papier evenwichtig uitziet, kan er op een ronde mok scheef uitzien. De kleuren van het glazuur veranderen in de oven, en soms vervagen lijnen of verdwijnen ze zelfs helemaal.
Het kost veel oefening en geduld om ontwerpen uit mijn fantasie op echt serviesgoed te krijgen. Soms barst de klei of loopt het glazuur uit – fouten die je zelden ziet in grafisch ontwerp. Maar deze zogenaamde gebreken voegen juist charme toe. Ik besteed uren aan het testen van patroonplaatsingen, het omwikkelen van ontwerpen rond 3D-vormen en het vinden van technieken die aansluiten bij mijn favoriete digitale esthetiek. Elke PTTRN Cup is uniek, omdat het proces niet perfect herhaalbaar is.
Het combineren van keramiek en design heeft mijn manier van werken als kunstenaar veranderd. In plaats van te streven naar pixel-perfecte resultaten, vind ik betekenis in het onverwachte. Elk handgemaakt stuk wordt persoonlijk en is nooit precies hetzelfde als het volgende. Dit zijn geen dingen die van de lopende band rollen. Ze worden gevormd door mijn handen, mijn keuzes, mijn stemming.
Als je geïnteresseerd bent in het verschil, kun je in de webshop keramiek bekijken dat in kleine hoeveelheden wordt gemaakt en vol persoonlijkheid zit. Je kunt de veranderingen in patroon en glazuur zien, de plekken waar het proces zijn sporen achterlaat.
In een wereld waarin de meeste woonartikelen er hetzelfde uitzien, is het gemakkelijk om naar iets persoonlijks te verlangen. Mensen willen mokken, borden en kommen met een verhaal. Handgemaakte objecten, met name keramiek in design, helpen die leemte op te vullen. Mijn PTTRN Cup-collectie bijvoorbeeld, beantwoordt aan deze behoefte aan uniek serviesgoed. De patronen die ik gebruik komen voort uit mijn achtergrond als ontwerper, terwijl vormen en afwerkingen afhankelijk zijn van hoe de handen bewegen en hoe de klei zich op een bepaalde dag gedraagt.
Een handgemaakte kop houdt warmte en gewicht vast die je bij massaproductie gewoon niet krijgt. Het herinnert je eraan dat er een maker achter het object zit. Elke keer dat je uit een PTTRN Cup drinkt, vallen je de kleine eigenaardigheden op – het patroon dat iets ongelijkmatig is, het glazuur dat zich aan de onderkant verzamelt – waardoor elk stuk uniek is.
Natuurlijk is het maken van iets dat er goed uitziet slechts een deel van het proces. Keramiek zou ook goed moeten werken. Wanneer ik opvallende patronen toevoeg, denk ik na over hoe deze op de vorm reageren: zullen groeven vloeistof verzamelen, loopt het glazuur over scherpe randen, is het stuk geschikt voor dagelijks gebruik?
Bij kopjes zoals breekbare keramische PTTRN-kopje veranderen ontwerpkeuzes daadwerkelijk hoe het keramiek in je hand aanvoelt. Soms kunnen details die er op het scherm perfect uitzien, de beker in het echt zwakker maken. Ik probeer een balans te vinden: schoonheid vieren, maar ook bouwen aan kracht voor elke dag.
Keramiek in design betekent dat elk stuk wordt getest, niet alleen op uiterlijk, maar ook op hoe het in je dagelijkse routine past: is het stapelbaar, gemakkelijk af te wassen, bestand tegen stoten? Ik experimenteer met verschillende soorten klei en baktechnieken om deze vragen te beantwoorden.
Door keramiek te combineren met grafisch ontwerp wordt mijn proces rijker, uitdagender en vol leuke verrassingen. Ik mag voorwerpen maken die je kunt gebruiken en die ook een visueel verhaal vertellen. Elke gemaakte kop of elk bord voelt als een kleine ontdekking: een mix van geplande techniek en onverwachte verandering.
Ik ben benieuwd naar wat er nog komen gaat. Keramiek in design biedt mij eindeloze mogelijkheden om te ontdekken, te onderzoeken en te creëren. Als je nieuwsgierig bent naar deze reis of meer wilt weten over mijn achtergrond, kijk dan eens bij Over JL Ceramics. Je steun en interesse in kleinschalige, handgemaakte woonaccessoires helpen deze ideeën levend te houden.
